午後、栗東芸術文化会館さきら大ホール。第１部、ファツィオリのピアノに関する調律師、狩野真によるレクチャーと、第２部、向井山朋子によるピアノ演奏会の前半を聞きました。ファツィオーリのピアノは、ハンドメイドと聞いていたので古い製法を伝承してい…

いずみホール。昨年大阪文化祭奨励賞を受けた高木和弘（ヴァイオリン）と松村英臣（ピアノ）が出演。人工的に音を操作する高木（サン＝サーンス「協奏曲」第３番）と、ひとつひとつの音型を表現として切り出す松村（ベートーヴェン「協奏曲」第５番）は、改…

ザ・フェニックスホール。前半のエリ・ベシャリは、イエメン系の歌をステージ化した、いわば「ワールドミュージック」系の人。後半のエレサレム・アデス・シナゴーグの宗教歌（シリア系）は、はっきりした導音進行のあるユダヤ的な歌と、アラブ的な旋法とが…

たまには、ブログ風に他の方のサイトに言及しましょう。「熱狂の人」ルネ・マルタン氏が来阪（おかかダイアリー） http://okaka1968.cocolog-nifty.com/1968/2005/07/post_90fa.html「熱狂の日々」音楽祭のプロデューサー、ルネ・マルタン氏が、関西での「熱…

京都コンサートホール小ホール。編曲とオリジナル、初期のオブリガートつきクラヴィアソナタと後期のデュオソナタなど、様々な二重奏を組み合わせた面白いプログラム。けれども、このお二人のように、品質の揃った音で、ある種「決め打ち」の弾き方だと、ど…

京都コンサートホール。尾高忠明らしいポーランド20世紀音楽特集。バヌフニク（「シンフォニア・コンチェルタント」と「カティンの墓碑銘」）はひどく薄味の音楽で、エミリー＆キャサリン・バイノンの独奏が清潔だったという程度の印象。シマノフスキーのシ…

ザ・シンフォニーホール。前半のブルックナー（「序曲ト短調」と「テ・デウム」）は、オーケストラが音を「生きたライン」として保持できないので、オルガン風、教会音楽風の響きにならず。ソリストでは、高島依子（ソプラノ）は素直な発声。後半、シューベ…

午後、神戸新聞松方ホール。前半のモーツァルト（「ディヴェルティメント」K.136と「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」）は、長岡京のこれまでの演奏の中でも群を抜いて繊細で密度の濃い演奏でした。事前に一週間、鳥取県で合宿したそうですが、比較的ゆっ…

午後、びわ湖ホール中ホール。松尾葉子の指揮で、モーツァルト「魔笛」とウェーバー「オベロン」の抜粋。「魔笛」は、ストーリーの説明などもなく、有名な曲を順に歌うのみ。「オベロン」は、蔵田裕行の語りで筋を追いながら、うまく構成されていました。（…

ザ・シンフォニーホール。ゲルハルト・ボッセは、大フィルと初共演。この人は、ドイツの伝統的なレパートリーについて確固としたイメージがあって、それを細かく要求していくタイプなのだろうと思います。ただし、棒の技術がある人ではないので、リクエスト…

ザ・フェニックスホール。ロシアの、ソ連によって消された過去というと、まず最初に思い浮かぶのは（そして最近、ピアニストの方々の間でも人気があるのは）、アメリカへ渡ったラフマニノフやホロヴィッツ、あるいは、パリへ逃れた亡命者たちが温存していた…

いずみホール。難曲に果敢に挑戦した南依里（アレンスキー「ピアノ三重奏曲第１番」）、素直な弾き方の安藤真理（ドビュッシー）、手慣れた様子で堂々と渡り合う久下真理（ショーソン）。三人が、ワルシャワ・フィルのコンサートマスター、ピオトル・ツェギ…

午後、京都府立府民ホール・アルティ。昨年の同じ場所でのリサイタルに比べて、一段とスケールの大きい演奏。全体に自分のペースでどんどん進めて、ピアノ（長尾洋史）とのアンサンブルというより、伴奏つき協奏曲のような感じではありましたが、コンクール…

午後、いずみホール。ハイドン「交響曲第30番」（相変わらず、この団体が古典曲を弾く理由は不明）に続いて、西村朗のピアノ協奏曲「シャーマン」(日本初演)。ピアノとオーケストラの関係を巫女と周りを囲む群衆にみたてた作品。明確な中心主題をもつわかり…

京都府立府民ホール・アルティ。純度の高い響きなのに、どこか暖かみのある声。こういう演奏でイギリス・ルネサンスの宗教曲を聞くと、翻って、フランドルのオケゲムやジョスカンの音楽（シェーンベルクやウェーベルンが夢中になった）は、15、16世紀の音楽…